气韵出自然 泼墨入生活

刘家城先生多年来致力于中国山水画的探索与研究，“博采众长，为其独有”，贯古今、融中西，情系山河，胸怀大川。其作品气势恢宏，意境深邃，浑厚自然，在多年的实践中，形成了厚重博大和富有观感的艺术特色。

他创作的别具特色、富有激情的山水画，情调古雅凝重、风格热情豪放、内容深邃拙朴，体现了其独到的艺术功力。

“攀登艺术高峰，要踏踏实实的迈每一步，为了探寻美的领域，我已经探索了四十余年，但我仍不能停步，因为对于中国绘画完美意境的追求需要付出毕生的精力，来不得半点虚假和浮躁。”刘家诚先生如是说。

感悟自然

   刘先生先后师承三位老师：吴冠中、孙其缝和白庚延。吴冠中大师让他知道了“洋为中用”，掌握了西方抽象艺术在中国绘画中的表现；孙其峰先生的传统笔墨和造化弄人的深厚功底使其明确了外师造化的深刻内涵；白庚延教授以“有发无法”“有无相生”的艺术哲理打开了刘家城追求山水画之“大美”的心灵门窗。三位老师的艺术风格迥异，但“师法自然”却是相同的。

庄子曰：“天地与我共生，万物与我为一。”在自然中感悟就是在大自然中寻求自我，而寻求艺术上的自我必须深入生活，找到源头。刘家诚先生曾在北京军区从事过六年的绘画创作，在部队的生活几乎都是在深山幽谷中行军，在溪水和江河边演练，这个条件对他的绘画创作来讲是得天独厚的。回津后的三十余年间，每年都要外出写生，无论是黄土高原还是长江、黄河以及江南的名山大川，都尽收画种。几十年间画了近万张速写，收集了大量的创作素材。刘先生说。每次来到大自然中，都感到无比的激动和神往，那一刻深刻体会到“山水之性情几我之性情”。

“天人合一”是人与自然，人与人的和谐包容。只有当人的感情完全融于自然，而自然的美又融于人的内心的时候，才能产生创作的灵感，以这种感受画出的作品才能有神韵。

在随部队进入山西的一次冬季行军中，刘家诚先生坐在炮车上，被途中看到的山脉和泉水所吸引，随之用速写本不停地记录着内心的感受，不知不觉中，黄昏已至，冬夜降临。由于昼夜连续行军，大家十分疲劳，在炮车的晃动下就进入了梦想。突然车子晃动一下，很快就翻入十几米的山沟里。原来开车的新战士没有把住方向盘，幸好刘先生没有大碍，可他的速写本依旧牢牢地抓在手中，一张写生作品也没有丢。

还有一次随部队在太行山拉链，在实弹演习中，为了看到以大山为背景的战士进攻的场面，刘先生冲出了掩体。这时烟雾弥漫，在隆隆的炮火声中，战士的厮杀声震耳欲聋，在背后大山的映衬下显得格外壮观。当时，刘先生感到热血沸腾，脑海中不断地进行着画面的构思，忘记了这是在实弹演习。突然一颗子弹从他耳边擦过，这时他才清醒，觉得有而被打掉了，鲜血直流。幸亏只是擦破了皮，不过好几天，他的耳朵什麽都听不见。

深入生活

刘先生说，在深入生活的同时，不能蜻蜓点水，画家要给自己设置必要的困难和障碍。感觉山水的同时，还要了解当地的风土人情。在深入生活众多下些功夫，这样才能在作品中表现出思想感情，具有人情味儿。

在几十年深入生活的过程中，无论是在山西太行山与农民一起耕作，还是在在邢台地震灾区感受贫苦；无论是随部队拉链住宿在山野农家，还是在西柏坡搞创作，刘先生都认真与乡亲们交谈，了解他们内心的向往。

他创作的《紫气东来》就是经过六年的不断深入生活，反复创作而成的。“紫气东来”原本是老子出关的一段典故，但在画中寓意了吉祥、发达和人们对幸福生活的企盼。画中题跋为“图中有八只顺风船、十六只报喜鸟，有通天之路、吉祥之云，并有甘泉汇入大奖，一派万物祥和顺达之势……”画面磅礴大气，群峰峭拔，颠峰之上红日东升，紫气缭绕，产生出强烈的视觉冲击。

“走遍大地无此景，读罢前人之作物此境，因为出自我情。”把对山水和对百姓的心声用绘画语言表现出来。这里融入了画家无限的情思，画面中的山已不是特定的山景，而是一种创作，是大自然中的发现，创作出不同于前人的模式对前人有所突破，确立艺术上的自我。

通过观看刘先生的《晴天迎日情更浓》《山的脊梁》《魂系神州》等作品，感觉通过深入生活，画家令作品融入了人的情感，融入了普通人对美好生活的憧憬，从而达到气韵生动。

刘先生说，气韵生动就是从自然中走来，而又充满无限想象空间的生命活动，追求气韵生动是中国绘画表现笔墨的创作总则，气即笔，韵即墨，气乃不停的生命运动，而韵是生命运动中跳动的火花。为了在生活中创新，刘先生始终在研究古人和现代人笔墨的变化、韵律的表达。为了有助于提高山水画的笔墨韵律，刘先生利用课余时间学习舞蹈，他还喜欢吹笛子、听古典音乐，从中感受韵律的变化，寻找舞蹈语言、音乐语言对于绘画中线的流动、泼墨泼彩的灵动感受。

扎根实践

中国画源于生活，高于生活，最终还要回归到生活实践中去，服务于社会，服务于大众。这是画家表现自我的过程，也是自身价值的体现。如同其他艺术门类一样，画家作品最终是要让人看的，这时便产生画家与观者情感的沟通与交流。这种从生活中来，高于生活的艺术作品，又回到生活实践中去，与群众的情感产生共鸣。在画家实践活动中，使其得到“大美”，追求着一目的的过程可以称为“对立统一、实践和谐”，是大文化的体现。如果不能被群众所接受，那麽画家离“大美”的层次还有距离，因此，为了有更充裕的时间研究并进行中国画创作，刘家城先生提前五年退休，目的是为了让自己心无旁骛。

在交谈中，笔者见到了刘先生最近精心创作的山水画新作《上山若水》，画中高耸入云的山上流淌下一条银色锦带似的泉水，山石上一匹骏马昂首眺望，似乎在聆听泉水声。这匹马代表了一切生灵，而上天给人类的生命之泉是无私诚信的。

刘先生说，此画蕴藏的哲理就是做人要像大自然一样，赋予人类资源慷慨无私，讲究奉献求诚信。刘先生说，这也是他内心世界的表露，如果每位画家把金钱看淡一些，而把风现在看重一些，可能距离“大美”有近了许多。