记得2000年五一节，志军在瘦西湖公园办了一个展览，名字叫《歌吹是扬州》，写的都是历史上咏扬州的诗词。时隔七年，今天在个园办展览，我看了他的作品，变化很大，进步很快。以前是以隶书为主，写些楷书、行书，2003年他在北京举办了个人观摩展，拿出了几幅草书，我看他有写草书的才能。从2003年到现在，他的草书大有长进，一会儿看展览就会看到。我总认为一位书法家能写草书需要一定的水平，能写草书就不要往后退，应往前进。凡是有写草书才能的书画家，我就非常赞成他们不要退出，希望他们进入草书的天堂，这是很重要的一步。现有志军同志已经有了这一步。大家看他的草书作品，一个他学王羲之的十七帖，一个他喜欢于右任的草书，特点是笔划简练，凝重厚实，布局疏朗，气息高古。志军的隶书底子很好，所以他的草书吸收了隶书的形制，横向取势。我们用一种拆草法，这种形制在草书中是不多见的。因为草书是纵向取势，从上到下。但他呢，横向取势很多，表现了他的特点，这是他草书的特征，我非常欣赏。志军同志这么多年辛苦劳动，结出了丰硕成果，他是我们扬州的书法家，扬州特华天实，人杰地灵，有辉煌的历史，改革开放以后出现了很多书画人才，志军就是其中的一位，他是本地人，事业在北京，他积极进取，取得一定成绩后，再回到家乡，向家乡父老汇报，就是不忘本吧，我们为扬州有这样一位中青年书法家而感到高兴、骄傲。希望志军百尺竿头，更进一步，艺无止境，前途无量。（此文为刘艺先生在2007年国庆节邵志军书法艺术展开幕式上的讲话）

读志军的行草书，犹如品茗，淡远、静逸。扬州人特有的情素与韵味令人相溶相依。至淳无声，尽在品悟间。人说茶道三重境——喝、饮、品。“品”之境界乃高境界，即以思为核，展拓心灵，升华人文。

      志军从军旅生涯到文联工作，几十年来他将书法的追求作为自己的生存状态，在诚心于书，澄心于艺中自觉衍化为一种责任，将整个身心投注于书法传统的继承与开掘。志军早年染指翰墨，他通过多年的思索，将视线聚焦到积淀深厚的传统书法上来，他看到了传统书法文化精神的价值取向，思考逐步探索传统文化“语境”中书法的古典精神与现代意识的融合。他善于用心灵的体验与古人对话，在冥冥中寻求属于自己的一点灵犀。

志军行草书恪守传统正脉之路，个性鲜明，潇洒流利。分明起结，轻重疏密。灵秀多变，静中寓动。方圆互用。美畅圆润。筋骨颇俱。纯清自然。字里行间透析出作者的朴质、明达、执着的意气与风范。

潘天寿先生言黄宾虹习书“先从法则，次求意境，三求神韵……求神韵要从读万卷书入，行万里路入，养吾浩然之气入。”书画艺品真谛合一。志军书艺之追求正值当年，我祝愿他潜心苦素，积跬致远；潜学升华，展拓艺程。遥思来日，大器必成！

以往不断在报刊上看到邵志军的作品，近两三年又经常收到他寄来的作品照片和作品小集，其作品的清隽率意深深地感染了我。从一些材料中我了解到他是江南人，且生长在出才子出美人的历史文化名城扬州，江南软语、淡淡的烟岚、青瓦白墙下的小桥流水、历史上曾造就了无数诗人、画家、书法家，也流传着许许多多令人回味无尽的故事和传说。生长在这样一个秀色可餐的环境中，志军的笔下自然也深深地流露出江南水色的清秀和典雅。尽管此后他参了军，在部队的大溶炉里摸爬滚打了数年，但其江南人的性情改变不了。由于他爱书法，后到艺术家云集的中国文联工作，并拜刘艺先生为师，生活在北方多年，其个性未有大的改变，笔下仍是小桥流水，杏花春雨，行草书的自然、清纯，充分显示了江南人的优雅风采。他为了使其作品显示得厚重，近来又在汉隶上下大功夫，他临写了《乙瑛》、《张迁》诸碑，以取汉人淳厚之气。而书写工稳的隶书他似乎觉得没找到感觉，于是便又临写达到雄浑、博大之极致的《褒斜道刻石》。我曾临写此石三十余年，深为其雄强中不乏灵气的风格所震撼。而至今，很少看到江南人涉足此碑。志军敢于选此碑为本，足见他意融南北字为一体的志向和眼力。正因为他在汉碑上下了功夫，所以他的行草书便又在雅致中多了几分苍厚。细看他行草书的用笔，早已脱开了顿挫明显的线帖笔法，而进入到以篆、隶笔法入行与草的浑厚苍茫的境界之中，这一点是许多习书者所看不到，或者说是思维能力所难以企及的。

看了志军的作品，我觉得有四点是可以肯定的。一是他的根基不错，或者说写的字有渊源、有出处，是从传统中老老实实下功夫得来的；二是路子正。他所学习的是书法，是传统中的精粹。没有好的传统就想创新，肯定是条死胡同；三是格调新，而且审美情趣健康向上；四是志军的字还很有文气，从中可以看出他平常是好学习、爱读书的。总的来说，我们从邵志军的作品中，可以看到他的气质、性格及所下的功夫，看出他既学古代，又涉猎现代的书法学习经历，创作上也是动了脑筋的。
          梅墨生——著名书画家、美术评论家

  这几年与书法界接触不多，讲的角度可能不合适。我觉得自古以来字写得好的人有两种，一种是太拿书法当回事的，另一种则是不拿书法当回事的。志军则属于两者之间的人。从执着的一面看，他显然是拿书法特别当回事的。这一点从他的字里行间可以看出真、草、隶、篆均有，功力不错，用笔厚实娴熟，结字章法也颇地道。而从不当回事的方面看，他对书法的名利、诱惑等又是看得较淡的。因此志军进入书法的状态很好。西方荣格讲艺术，不认为有艺术，认为有艺术家。书法是否是艺术大家有不同看法，但进入书法世界的心态是客观存在的。我所理解和所喜好的书法，是带有书写性的书法，这方面志军的字很本色，很地道，是用锋、用毫写出来的，看了很舒服。在心平气和之中不乏昂扬意气，但这个“昂扬意气”是在他平和的心态下写出来的，因此，特别造作的东西很少。当然，不能说完全没有，在这个时代你不可能完全没有，很少就不容易了。董其昌讲字须生后熟，画须熟后生。我的理解是写字必须精熟，精熟之后写的字才地道。从展品看邵志军的字现在已到了精熟的程度、笔法、章法、字法均可作如是观。董其昌讲画要熟后生，我觉得写字也要这样才好。上海的赵冷月晚年就是这样，但这样做又容易流于造作、支离，要注意。另外，志军的字还是在文雅的范畴里面，挺高古、气息也挺和静、平稳的，这与我的心态是一致的。我个人现在不愿意拿字本身行事，而是想更多地从“人”的角度去观照。总之“和雅”、“温润”是邵志军书法的两个特色。